Rosaria Iazzetta

Lo stato dell’arte
CAMPANIA SENSES
Iniziativa promossa dal PADIGLIONE ITALIA
ALLA 54. BIENNALE DI VENEZIA
per il 150° dell’Unità d’Italia
dal 28 settembre 2011 al 30 gennaio 2012
Museo CAM di Casoria, Via Duca D’Aosta 63 Casoria
con il Patrocinio del Comune di Casoria
Assessorato alla Cultura
casoriacontemporaryartmuseum

Dal 28 settembre (dalle ore 19.00) Casoria ospita l’iniziativa speciale del Padiglione Italia CAMPANIA SENSES al CAM, il museo di arte contemporanea che per l’occasione presenta l’evento con un titolo, unico caso tra le regioni, Campania Senses, a cura di Vittorio Sgarbi con il coordinamento di Antonio Manfredi e il patrocinio del Comune di Casoria. Il nome della manifestazione è da supporto alla scelta di distinzione delle espressioni artistiche presentate, la sensorialità è infatti alla base dell’evento del CAM che vede coinvolti gli artisti campani con performance, installazioni, video, sound art, danza e fotografia. L’humus territoriale ha dato vita ad opere che affrontano tematiche incisive e taglienti come il fascismo, il nazismo, il ruolo della donna, il sesso, la religione, la politica, la camorra e l’immigrazione. Problematiche che il CAM ha preso in analisi in più di una mostra e che rendono questo museo fuori dai convenzionali circuiti dell’arte. Anche per questo motivo Campania Senses è l’alternativa. La presenza di innumerevoli installazioni rende Campania Senses un evento frizzante e coinvolgente. Il soggetto principale delle opere è il fruitore, tutta la mostra è costruita per sollecitare la percezione dello spettatore che diviene parte integrante del lavoro artistico: senza il fruitore, Campania Senses non esiste. Renato Barisani, uno dei maggiori maestri dell’arte napoletana, scomparso recentemente, aveva aderito a CAMPANIA SENSES. In mostra l’opera che l’artista aveva scelto per l’evento e un omaggio video di Tony Stefanucci e del figlio Fabio Barisani.
Il 30 settembre apre le porte all’iniziativa speciale del Padiglione Italia l’ex tabacchificio Centola di Pontecagnano Faiano con una ricca selezione di artisti visivi.
ELENCO ARTISTI BIENNALE CAMPANIA SENSES CAM CASORIAAfterall (Silvia Viola e Enzo Esposito), Renato Barisani, Betty Bee, Angela Barretta, Giovanni Calemma, Antonio De Filippis, Giuseppe De Marco, Giuseppe Desiato, Nicola Di Caprio/Superteste (special guest: Y Liver from Paris), Di Guida & Vargas, Peppe Esposito, Bruno Estevan, Eugenio Giliberti, Iabo, Rosaria Iazzetta, Barbara La Ragione, Pietro Lista, Lello Lopez, Antonello Matarazzo, Gianni Molaro, Giacomo Montanaro, Gloria Pastore, Ivan Piano, Walter Picardi/Sebastiano Deva, Oreste Pipolo, Raffo, Clara Rezzuti, Emilio Rizzo, Roxy in the Box, Antonio Serrapica, Franco Silvestro, Sound Barrier, Vincenzo Starnone, Tony Stefanucci, Paula Sunday, Enrico Tomaselli.
Graziella Melania Geraci Press office | P.R. CAM_Casoria Contemporary Art Museum
Tel/Fax: +39 0817576167 +39 3349399870 cam.pr@hotmail.it
www.casoriacontemporaryartmuseum.com

News dal 24 Ottobre al 19 Novembre 2011, Spazio Corale c/o Arci Bellezza, Milano

Rosaria Iazzetta — Fri, 20 Jan 2012 18:11:20 +0000

Lunedì 24 ottobre, su invito di Francesca Guerisoli, Sara Errico, Antonella Viggiani e Stefano Taccone presentano una rassegna video sull’amore e una collettiva sull’immagine mercificata della donna nella società contemporanea…
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ore 19:
OGNI DONNA SONO IO
Katia Alicante / Rosaria Iazzetta / Daniella Isamit / Silvia Giambrone
MaraM / Valentina Meli / Claudia Ventola
a cura di Sara Errico Antonella Viggiani

«Le immagini non sono soltanto immagini: sono comunicazione, memoria, sapere, educazione»
Lorella Zanardo, Marco Malfi Chindemi, Cesare Cantù, “Il corpo delle donne” (2009)
Spaziocorale ospita una mostra collettiva a cura di Sara Errico e Antonella Viaggiani in cui sette giovani artiste – Katia Alicante, Rosaria Iazzetta, Daniella Isamit, Silvia Giambrone, MaraM, Valentina Meli, Claudia Ventola – guardano in modo critico l’immagine della donna nella società del consumo.
Ogni giorno, ovunque poniamo il nostro sguardo, ci vengono proposte immagini di donne, ripetute in maniera ossessiva, il cui corpo è usato per ogni genere di scopo, soprattutto commerciale. Un corpo sempre erotizzato, ostentato, disumanizzato, soltanto corpo. Realtà dissimulata, ma realtà. Non a caso, quando ci si rivolge alle donne della televisione si usa l’espressione “donne vere”. Ma dov’è la verità?
I media riproducono immagini di donne che sono già esse stesse riproduzioni, concatenazione di stereotipi che non sono più distorsioni o mistificazioni dei media, ma realtà, modalità con cui le donne si esplicitano sia all’interno sia all’esterno della rappresentazione. Sono simulacri, e se il simulacro assomiglia a qualcosa, è all’idea della non-somiglianza. È il simulacro di terz’ordine definito da Baudrillard, la sola simulazione, che è priva di qualunque referente che non sia se stesso. Nell’ordine dei simulacri, che Baudrillard fa riferire a tre epoche diverse, quello odierno non è più contraffazione, né produzione di serie, ma modello al quale si rifanno indistintamente tutte le forme. Solo l’adesione al modello è possibile, l’alternativa è sempre e solo la riproduzione dello stesso, perché è l’unica azione che garantisce la creazione di un’identità comprensibile e accettata. Ogni forma non è altro che la riproduzione di un codice, di un medium. «Il medium è il messaggio» diceva McLuhan: non occorre più che qualcuno produca, è necessario che tutti riproducano la stessa opinione e lo stesso tipo.
La donna risponde all’unico modello che i media hanno proposto: il desiderio è diventato collettivo, tutti desiderano la stessa forma, la donna si è ridotta a un travestimento, nient’altro che immagine, costruita come spettacolo, oggetto passivo dello sguardo dell’uomo. Una donna feticcio pronta per essere consumata, come lo è la sua immagine e il prodotto che di volta in volta rappresenta.
«Perché accettiamo questa umiliazione continua, di che cosa abbiamo paura?».
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ore 21:
POSSEDUTI DALL’AMORE
Emanuela Ascari ⁄ Leone Contini ⁄ Tiziana Contino ⁄ Cinzia Delnevo ⁄ Rosaria Iazzetta ⁄ Valentina Lapolla ⁄ Liuba ⁄ Salvatore Manzi ⁄ MaraM ⁄ NoiSeGrup ⁄ Moira Ricci ⁄ Fabrizio Sartori ⁄ Ur5o ⁄ Claudia Ventola ⁄ Ciro Vitale
a cura di Stefano Taccone

Posseduti dall’amore è una rassegna di videoarte a cura di Stefano Taccone che intende costituire un primo passo in vista di un’esplorazione plurilinguistica e pluridisciplinare del legame esistente tra potenza dell’amore e prodursi dell’arte e vede la partecipazione di 15 artisti: Emanuela Ascari, Leone Contini, Tiziana Contino, Cinzia Delnevo, Rosaria Iazzetta, Valentina Lapolla, Liuba, Salvatore Manzi, MaraM, NoiSeGrup, Moira Ricci, Fabrizio Sartori, Ur5o, Claudia Ventola, Ciro Vitale.
Leggendo il recente saggio di Michael Hardt e Toni Negri, Comune (2009), col quale si conclude la trilogia aperta da Impero (2000), ci si imbatte in un vero e proprio inno all’amore, fondato sulla necessità della sua rivalutazione concettuale nell’ambito della teoria politica, del discorso filosofico e persino della scienza economica. Ciò malgrado i due autori sappiano «ormai bene che questo termine mette a disagio molti lettori», alcuni dei quali «si rigirano nervosamente sulle loro sedie», mentre «altri alzano le spalle con aria di superiorità» e che gli stessi filosofi, teorici politici ed economisti che spesso parlano d’amore sono così inibiti da precludersi la possibilità di fornirci importanti insegnamenti. «L’amore», si spingono persino a dichiarare, quasi riecheggiando il San Paolo della Prima lettera ai Corinzi, «è il cuore pulsante del programma che abbiamo sviluppato fino a questo punto senza il quale il resto sarebbe un ammasso senza vita».
L’amore, ci avvertono quindi Hardt e Negri sulla scorta del «misterioso libro V dell’Etica di Spinoza», è «ontologicamente costitutivo», è «un processo di produzione del comune e di produzione di soggettività», è concatenazione con una causa esterna «per cercare di ripetere e di espandere la gioia e dunque per formare dei corpi e delle menti ancora più potenti». Ma se tale assunto è vero per la filosofia, la politica e l’economia, quanto più sarà vero per l’arte, territorio della creazione per antonomasia?
Gli artisti ed i collettivi selezionati per Posseduti dall’amore sono chiamati tanto ad attingere all’amore che li possiede primariamente per trasformarlo in linguaggio, quanto ad attivare le sue possibilità di divenire espressione d’amore in tutte le sue tipologie. L’amore che nutre il rapporto di coppia, dalle sue declinazioni più platoniche a quelle più carnali; l’amore per i propri familiari; l’amore come amicizia; l’amore come volontà di palingenesi per l’intera umanità; l’amore verso Dio, l’amore per natura, per gli altri esseri e, naturalmente, l’amore come piacere di fare qualcosa, quello che i greci antichi indicavano con il termine thelema, ovvero la declinazione più prossima al processo della creazione artistica.
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Informazioni

Ogni donna sono io
Spaziocorale
Inaugurazione: Lunedì 24 ottobre, ore 19
24 ottobre – 19 novembre 2011
da martedì a venerdì ore 15-19

Posseduti dall’amore
Spaziocorale – Palestra
Lunedì 24 ottobre 2011, ore 21

c/o Arci Bellezza
Via G. Bellezza 16/A – 20136 Milano
339.1647929; press@arcibellezza.it
Ingresso libero

News dall’ 8 all’ 11 Settembre 2011, European Culture Congress, Polonia

Rosaria Iazzetta — Fri, 20 Jan 2012 17:41:55 +0000

Curators: Thierry Geoffroy, Michał Bieniek
Emergency Room

European Culture Congress

Album emergency rooms

Blog Emergency room Poland

Emergency Room is an open exhibition space provided for artists to comment the social and political events of a given day. The presented artwork, regardless of its form (installations, illustrations, video art, happenings, performances), is always critical and involved. Each piece is recorded, and some are published and commented online.Exhibits are swapped out every day at 12:00 and 18:00 throughout the duration of the project.

Pieces left unclaimed by artists are placed in the Delay Museum, where they serve as “yesterday’s art” ― no longer current from the Emergency Room’s point of view, but nevertheless topical, especially when compared to critical art displayed in classic, curated exhibitions, whose preparation takes much longer.

The Emergency Room project was first held at the PS1 Gallery at the New York Museum of Modern Art in 2007. The format was created by Thierry “Colonel” Geoffroy, a Danish format artist who will also be the curator of the Polish edition. Besides commenting on headline news, the Emergency Room at the European Culture Congress will address congress events, especially topics of meetings and discussions.

The Emergency Room pavilion will be set up in the busiest location in the building complex surrounding Centennial Hall. The pavilion was designed by Marcin Garbacki and Karolina Tunajek (Projekt Praga). Pavilion’s interior was designed by architect Jean de Piepape.

Curators: Thierry Geoffroy, Michał Bieniek
Architects: Marcin Garbacki, Karolina Tunajek
Interior design: Jean de Piepape
Production: Karolina Bieniek, Agata Makowska
Co-organizer: Fundacja Art Transparent

Artists: Tomasz Bajer, Guillaume Dimanche, Wojciech Duda, Valerie Frossard, Sophie Hjerl, Rosaria Iazzetta, Rafał Jakubowicz, Peter Lind, David Marin, Piotr Kmita, Marcin Mierzicki, Dorota Nieznalska, Tomasz Opania, Kama Sokolnicka, Dionisis Christofilogiannis, Christian Costa, Nadia Plesner, Peter Rothmeier Ravn

News dal 22 Luglio, ex-Convento dei Minimi, Roccella Jonica (RC)

Rosaria Iazzetta — Fri, 20 Jan 2012 16:47:55 +0000

a cura di Stefano Taccone
POSSEDUTI DALL’AMORE

Emanuela Ascari ⁄ Leone Contini ⁄ Tiziana Contino ⁄ Cinzia Delnevo ⁄ Rosaria Iazzetta ⁄ Valentina Lapolla ⁄ Liuba ⁄ Salvatore Manzi ⁄ MaraM ⁄ NoiSeGrup ⁄ Moira Ricci ⁄ Fabrizio Sartori ⁄ Ur5o ⁄ Claudia Ventola ⁄ Ciro Vitale

News dal 28 maggio al 12 Giugno 2011, Pinacoteca Provinciale, Potenza

Rosaria Iazzetta — Fri, 20 Jan 2012 16:37:52 +0000

a cura di Sara Errico e Antonella Viggiani
Ogni donna sono io

Ogni giorno, dovunque guardiamo, per strada, sui giornali e tra le mura domestiche, vediamo immagini di donne, ripetute in maniera ossessiva, il cui corpo è usato per ogni genere di scopo. Un corpo quasi sempre nudo, ostentato, disumanizzato, soltanto corpo. Realtà dissimulata, ma realtà. Non a caso, quando ci si rivolge alle donne della televisione si usa l’espressione “donne vere”. Ma dov’è la verità?
vernissage: 28 maggio 2011. ore 15.00
curatori: Sara Errico, Antonella Viggiani
autori: Katia Alicante, Silvia Giambrone, Rosaria Iazzetta, Daniella Isamit, MaraM, Valentina Meli, Claudia Ventola
telefono evento: +39 3927061652
genere: arte contemporanea, collettiva
email: ognidonnasonoio@gmail.com
web: www.ognidonnasonoio.blogspot.com

Opere in mostra

News dal 27 Maggio al 27 Giugno 2011, Chiesa S. Francesco di Paola, Scafati (SA)

Rosaria Iazzetta — Fri, 21 Jan 2011 17:10:36 +0000

a cura di Raffaella Barbato
Dialoghi di Luce 3: Rosaria Iazzetta – Ritorno al Bene

DIALOGHI DI LUCE 3 edizione
a cura di Raffaella Barbato

Ritorno al Bene
installazione di Rosaria Iazzetta

Chiesa Nuova di San Francesco di Paola Scafati-Sa
vernissage venerdì 27 maggio 2011 alle ore 19,30
Venerdì 27 maggio alle ore 19.30, in preparazione alla Pentecoste e nell’ambito del progetto culturale Dialoghi di Luce, giunto alla sua terza edizione e curato da Raffaella Barbato, gli inusuali spazi della Chiesa Nuova di San Francesco di Paola, apriranno i battenti all’arte contemporanea divenendo la quinta scenica dell’istallazione “Ritorno al Bene” dell’artista napoletana Rosaria Iazzetta.
Il lavoro, dal forte impatto sociologico, fonde attraverso medium diversi storicità e contemporaneità a supporto di una concettualità di riflesso attuale e pungente; l’artista da anni è impegnata con la sua ricerca -e l’eterogeneità dei suoi strumenti- a provocare e suggestionare in modo puntuale e critico le coscienze su questioni etiche, sociali e politiche.
Valore aggiunto all’intervento sarà l’impegnativa relazione fisica/intellettiva che l’artista creerà tra il vissuto delle sue opere le apprezzabili interferenze spaziali, provando a generare nuovi rapporti di presupposizione reciproca tra significato e significante, tra forme e contenuti.

La rassegna d’arte contemporanea Dialoghi di Luce è per il terzo anno consecutivo patrocinata dalla Diocesi di Nola e dalla CEI -Progetto Culturale- della Chiesa Cattolica Italiana.

Si ringrazia, inoltre la Fototeca della Soprintendenza per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della Città di Napoli, per l’utilizzo della foto dell’opera di Mattia Preti, Il ritorno del figliol prodigo, presente al museo di Capodimonte, Napoli.

News 29 Aprile 2011, Rotonda di Terzigno, Napoli

Rosaria Iazzetta — Thu, 20 Jan 2011 17:25:23 +0000

a cura di Raffaella Barbato
ContestAzioni
Comunicato Stampa completo

Chi non ricorda la ribellione vesuviana di Terzigno e Boscoreale? Chi ha dimenticato le immagini di guerriglia urbana, della Rotonda e dei cortei che hanno bloccato l’apertura di Cava Vitiello in pieno Parco Nazionale del Vesuvio?

Sono questi momenti di lotta che daranno il via stasera, dalle ore 21 alla Rotonda di Via Panoramica, alla rassegna di video-arte “ContestAzioni” . Raffaella Barbato, organizzatrice della rassegna, spiega che “si tratta di un momento di riflessione e critica collettiva sulle problematiche sociali, economiche e soprattutto ambientali di cui soffre il territorio vesuviano. Attraverso opere di artisti giovani e meno giovani si dimostrerà come anche gli artisti e gli intellettuali sono attivi nella difesa del proprio territorio. Per questo motivo si è scelto di dar vita a ‘ContestAzioni’ alla rotonda di Via Panoramica , simbolo non solo di lotta antidiscarica ma anche di impegno civile”.

Sedici artisti , attraverso la propria arte divenuta strumento di critica sociale,offriranno uno spunto per confrontarsi con i malesseri della nostra società dalla guerra ai disastri ambientali legati alle ecomafie e alla speculazione edilizia. A seguire ci sarà una rassegna fotografica e video, curata dal Collettivo Area Vesuviana, che ripercorrerà i giorni più importanti della contestazione vesuviana dello scorso autunno.

Inaugurazione venerdì 29 aprile 2011 ore 21

Rotonda via Panoramica – Terzigno

Artisti: AfterAll, Katia Alicante,Stefano Cormino, Gruppo Sinestetico,Gianni Iannitto, Rosaria Iazzetta, Marta Lodola, Salvatore Manzi, Christian Niccoli, Pier Paolo Patti, Massimo Pianese, Rinedda, Nello Teodori, Ur5o, Giacomo Verde, Ciro Vitale

Ingresso libero

Sostengono l’iniziativa le associazioni Artlante, Cassiopea, Città Sensibile,Ferro3, Pompeilab, Collettivo Area Vesuviana, Movimento difesa del Territorio,Vesuvio in Lotta.

News dal 25 Marzo al 25 Aprile 2011, Galleria Franco Riccardo Napoli

Rosaria Iazzetta — Wed, 19 Jan 2011 16:58:03 +0000

Opere in mostra

NOTHINGNESS

Venerdì 25 marzo alle 18.30 si inaugura la personale di Rosaria Iazzetta, artista napoletana da sempre impegnata ad apportare un contributo emotivo alla degenerata realtà contemporanea.
Esistono diverse modalità per raccontare la verità, ma per far alzare la testa e ricominciare a lottare, Rosaria Iazzetta ne conosce solo una: gridare con il ferro della lamiera e lo spaesamento della fotografia.
Se è vero che dalla mancanza di qualsiasi valore si determina il piacere per il sopruso, è anche vero che per vivere nella pienezza di diritti e doveri, è necessario riconoscere il nemico, per riappropriarsi della felicità e allontanarsi dalla vigliaccheria e dalla paura una volta per sempre.
In occasione dell’inaugurazione, sarà presentato in galleria il testo fotografico dal titolo “La Mala Tolleranza, La felicità vince quando la speranza e la coscienza smettono di essere latitanti”, edito da Ulisse & Calipso Edizioni Mediterranee, per meglio aiutare a spalancare l’anima anche in modalità scritta oltre al visivo.
La mostra si compone di quattro sculture, di una sezione fotografica frutto del progetto P.N.P. progresso non Pubblicità e di due installazioni in cui, grazie alla Fototeca della Soprintendenza per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della Città di Napoli, due straordinarie foto di opere pittoriche presenti al Museo di Capodimonte, (Madonna del Baldacchino di Luca Giordano; Il ritorno del figliol prodigo di Mattia Preti) sposano due sculture.

Rosaria Iazzetta, classe ’77, nel 2002 è la prima italiana ad accedere alla Tokyo National University of Art and Music, e l’unica a vincere la borsa di studio per artisti edita dal Ministero degli Affari Esteri Italiano e dal Governo Giapponese. Nel 2005 ottiene il Master in Scultura in ferro, e dal 2003 fino ad oggi, collabora con la Soh Gallery di Tokyo.
Specializzata nel 2008 in eco-design, dal gennaio 2010 è docente di scultura all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro.

Galleria Franco Riccardo Artivisive
Piazzetta Nilo 7, II piano
Venerdì 25 marzo 2011
Ore 18.00

Dal 25 marzo al 25 aprile – orari: dal lunedì al venerdì 11.00 – 20.00

News Dal 18 al 10 marzo 2011, Open space Gallery, Catanzaro

Rosaria Iazzetta — Tue, 18 Jan 2011 15:49:35 +0000

a Cura di Simona Caramia
Artist’s box: il luogo dell’anima

Catalogo acquistabile

Alla Biblioteca Comunale “F. De Nobili” e al Centro per l’arte contemporanea Open Space di Catanzaro un particolare evento: Artist’s Box: il luogo dell’anima, cinquantasei noti artisti per un dono ad arte.

«Le nuove generazioni hanno chiesto al mondo dell’arte un’indicazione, un segno tangibile e riconoscibile per meglio interagire con il presente e con il prossimo futuro, “vedendo” nella cultura l’espressione più sensibile e universale del pensiero umano in grado di azzerare categorie e gerarchie, di eludere e vincere il malcostume e l’edonismo estetico di cui è principe la società contemporanea».

La sezione didattica del Centro per l’arte contemporanea Open Space di Catanzaro ha risposto a questo appello, invitando noti artisti e giovani emergenti, operanti nello specifico campo delle arti visive, a partecipare alla II edizione del progetto culturale Un augurio ad arte, promosso e organizzato dalla suddetta sezione (che annovera operatori didattici e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, afferenti alle cattedre di Tecnica e tecnologia della Pittura e Pittura II).
Il progetto culturale è sostenuto dal Comune di Catanzaro, Assessorati alla Cultura e alle Politiche Sociali: «La volontà – afferma il Sindaco Rosario Olivo – è di sintetizzare, nei fatti della cultura e del sociale un cambiamento forte nel segno indelebile dell’arte, capace di infondere una nuova fonte di energia in grado di sensibilizzare le coscienze. L’arte da sempre è concetto, idea, ma anche emozione, stupore e meraviglia, in grado di metterci in diretto contatto con la nostra interiorità».

Artist’s Box: il luogo dell’anima, titolo di questa nuova edizione, è un significativo progetto artistico-pedagogico, che coinvolge numerosi artisti e intellettuali.
Dario Agrimi, Getulio Alviani, Karin Andersen, Salvatore Anelli, Caterina Arcuri, Cesare Berlingeri, Stefano Cagol, Giulia Caira, Miki Carone, Angelo Casciello, Lucilla Catania, Bruno Ceccobelli, Roberto Cicchinè, Pietro Coletta, Daniela Corbascio, CORPICRUDI, Mario Cresci, Riccardo Dalisi, Fernando De Filippi, Lucio Del Pezzo, Danilo De Mitri, Giulio De Mitri, Maria Elena Diaco Mayer, Carmine Di Ruggiero, Piero Di Terlizzi, Ellepluselle, Armando Fanelli, Raffaele Fiorella, Pietro Fortuna, Vincenzo Franza, Eugenio Giliberti, Piero Gilardi, Francesco Guerrieri, H. H. Lim, Giancarlo Limoni, Rosaria Iazzetta, Iginio Iurilli, Adele Lotito, Paolo Lunanova, Serafino Maiorano, Alfredo Maiorino, Giuseppe Maraniello, Antonio Paradiso, Mario Parentela, Antonio Passa, Claudia Peill, Stefania Pellegrini, Pino Pinelli, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli, Oscar Turco, Franco Vaccari, Antonio Violetta (cinquantasei artisti per cinquantatré scatole d’artista) hanno racchiuso, con il proprio linguaggio, l’Anima Mundi. La scatola è un unicum di grande energia ovvero il luogo dell’anima, in dono alle future generazioni, come segno di un auspicabile cambiamento.

Critici, storici dell’arte e curatori (Paolo Aita, Renato Barilli, Giorgio Bonomi, Lara Caccia, Simona Caramia, Miriam Cristaldi, Anna Saba Didonato, Luigi Paolo Finizio, Guglielmo Gigliotti, Massimo Iiritano, Aldo Iori, Janus, Carla Masciandaro, Andrea Romoli Barberini, Angela Sanna, Raffaele Simongini, Barbara Tosi) hanno offerto il loro contributo e sostegno all’intero progetto, ponendo le basi, unitamente agli artisti, per un futuro di speranza.

Il progetto sarà presentato martedì 18 gennaio 2011 in due diversificati momenti:
alle ore 17.00 nella Biblioteca Comunale “F. De Nobili” di Catanzaro verrà presentato il progetto culturale e la relativa pubblicazione, edita da Rubbettino Editore . Parteciperanno all’incontro il Sindaco On. Rosario Olivo e l’Assessore alle Politiche Sociali dott. Sabatino Nicola Ventura, interverranno artistici, critici e operatori culturali: Paolo Aita, Caterina Arcuri, Giorgio Bonomi, Lara Caccia, Simona Caramia, Giulio De Mitri, Pietro Fortuna, Massimo Iiritano, Andrea Romoli Barberini, Florindo Rubbettino.

Alle ore 19.30 nel Centro per l’arte contemporanea Open Space di Catanzaro si inaugurerà la mostra-evento, che documenta ed espone il progetto culturale.

Da contraltare alle importanti scatole d’artista, il progetto intitolato I sogni dei ragazzi: una selezione di medie e piccole scatole realizzate da un gruppo di studenti della locale Accademia di Belle Arti e da tre Comunità educative per minorenni della città di Catanzaro.
Il connubio tra le scatole d’artista e le scatole che racchiudono i sogni dei ragazzi è momento di ulteriore riflessione per una dimensione altra a misura di bambino.

La mostra resterà aperta sino a domenica 20 febbraio nei seguenti giorni ed orari: martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 17.00 alle ore 20.00 e per appuntamento.

Info: Centro Open Space – via Romagna, 55 – 88100 Catanzaro
Tel: 0961/61839 e-mail: openspace.artecont@teletu.it